指尖與最好的鋼琴們接觸的每個瞬間，都是不可替代的永恆。
每一次的演出，最感謝的莫過於默默地購票，排開工作、繁忙，花時間前去每一個演奏廳一起經歷、聆聽作曲家心聲的朋友們。
對我而言，演奏的重點不在於表現自己有多麼厲害、能夠彈出如何又如何的聲音，而是怎麼讓譜上的音跳出來講話、唱歌、辯論、啜泣、訕笑、甚至也有凝視與發呆！
這就是特別選了極為重要，但目前在一般音樂班音樂系學習管道中較少出現的貝多芬《英雄變奏曲》與布拉姆斯的《韓德爾主題變奏曲》的原因。台灣目前的音樂考試、比賽多有時間限制，而這兩闕美妙的作品卻以雋永、超越為目的，以幽默、輕靈為調劑，它們不是「比賽的三分鐘」內施放煙火的作品、它們也以高明的寫作技巧為「聽懂」設下充滿信心與驕傲的門檻－－它們是逼使演奏者與聆聽者誠實面對自己的作品。
小時候不懂事，也曾經嫌棄《英雄主題變奏曲》音不多陷阱多、彈起來卻不夠炫，且許許多多的、聽起來不像「典型」貝多芬的幽默、情感、優雅－尤其在賦格之前那段非常長的慢速度變奏－很容易讓期待典型貝多芬的觀眾們當下覺得奇怪、甚至質疑你把貝多芬「彈浪漫了」
貝多芬就是個浪漫的人啊！不然怎麼會不顧一切地把生命丟在愛音樂、愛親人、愛朋友呢？這樣一位在事業正起的青年音樂家 面對著可能再也無法挽回的最寶貴的聽覺要如何自處呢？
除了不顧一切地揮灑熱情，也沒有別的更能夠證明自己生命曾經燃燒過吧？
現在彈這首變奏曲，每一個變奏都讓我感動不已－一位這樣早就洞悉音樂宇宙通透道理的音樂家，他心裡還是有很多的不安、不捨、與超乎常人的勇氣與信心。
布拉姆斯極盡所能的《韓德爾主題變奏曲》充滿了各種技巧與想像，但前有典範、後有來者，光看他將賦格結尾寫出管風琴、甚至樂團一般的聲響，就不能不讚嘆這樣卓越的心靈是如何不放過自己、如何不忘初衷。
我當然很喜歡被稱讚彈得好，但如果有人因為聽了我的音樂會而想要去讀那本譜、練那首曲子、或是去聽更多不同演奏家的詮釋結果，我會非常感到榮幸，因為演奏者的能耐與使命，不是站在作品前面展現自己有多麼厲害，而是將作品高高舉起來、把那靈魂的互動、封藏在作品中的時代的偉大或喜樂或悲傷轉成令人不會忘懷的聲音。
（彈Medtner的時候好想掉眼淚，五味雜陳的優雅與悲傷）
在台北以兩首與下半場的曲目呼應的曲子作為encore:
第一首是Shschedrin的Basso Ostinato，因為這是個寫在升C調上的頑固低音，和Medtner的變奏曲（它是升C小調）中的頑固低音的變奏呼應。
第二首是Bach-Busoni Chaconne，這當然是與下半場的另一首變奏曲－Rachmaninoff的Variations on a theme of Corelli呼應。這是個有點任性、但是很有「哽」的encore，因為下半場的曲目比紹半場稍短一點，我這個人喜歡典故呼應，所以就彈了一個超過15分鐘的曲子為音樂會收尾。
每一次能夠完售的音樂會都是眾人給我的鼓勵與協助，在一場音樂會中有很多很多辛勞是逾一年前就開始的；感謝經紀人與音樂行政助理、媒體協力單位、勞心勞力照顧大東與國家音樂廳的史坦威鋼琴的調音師們、大東藝術中心與兩廳院許許多多工作人員的辛勤工作、慷慨提供協助、未曾謀面的朋友們口耳相傳、轉發訊息，使得演出當下這不可替代、無法完全重製的聲音得以進入每一位到場觀眾的耳中。
感謝大家，明年春天讓我們一起為布拉姆斯和柴科夫斯基慶生喔！
#2017金牛座的聚會Always
感謝
AMA 亞藝藝術、 台灣室內樂藝術推廣協會、 天湛樂音樂廳、 文雄 鍾／ 德國鋼琴葛洛蒂安Grotrian、詩美Schimmel－名記鋼琴中心、 Medici-Arts 靖天電視台
【瞬間即是永恆】
音樂傳遞的瞬間，在音樂家與聽眾間留下永恆。
顏華容「不忘初衷」鋼琴獨奏會，
感謝有你，與我們分享這瞬間的美好。 🌹🌹🌹
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